Teatro Sílvio Romero busca apoio financeiro
 
O Teatro Sílvio Romero, localizado dentro do shopping de mesmo nome e que fica na Rua Coelho Lisboa (334) no Tatuapé, solicita a ajuda de empresas e da sociedade para reformar as suas duas salas, de 230 e 180 lugares. O estabelecimento, que antes era um cinema e depois se transformou em teatro, está fechado desde 2006, devido a falta de verba para manutenção.
Para os atores Marcos Castro e  Amilton Ferreira, que assumiram o projeto de reativação das salas, as reformas necessárias são apenas na parte interna do auditório, já que a fachada está conservada, por causa da manutenção do próprio shopping.
"Temos problemas com as instalações elétricas, reforma das cadeiras, iluminação e a compra de equipamento de áudio e cortinas novas. Acho que não precisa de muito dinheiro para arrumar isso", aponta Marcos.
O motivo do pedido de apoio financeiro é porque os envolvidos no projeto não têm como iniciar as reformas, pelo fato de não existir verba em caixa e equipamento disponível para a manutenção.
Segundo Marcos Castro e Amilton Ferreira a reforma trará benefícios à região, "na Zona Leste são poucas as áreas culturais disponíveis, queremos reformar o Teatro Sílvio Romero e dar mais opção de cultura à população carente nesse sentido", conclui.
CONTATOS:
 Marcos Castro
11-9931-8777 - 9855-9844 - 2942-9917
 marcos_artes@yahoo.com.br
 
Amilton Ferreira
3869-9554 - 8787-6187 - 8096-5446
amilton.ferreira@gmail.com
 
Cia Teatral  Experimental Incógnitas da Razão
Cia Teatral Trololó da Cooperativa Paulista de Teatro
 

Em O Amante do Meu Marido , Espiridião tem um grande sonho de ser ator telefona a um amigo pedindo que lhe ajude a alcançar esse objetivo. Mas, para conseguir o papel ele precisa dá uma rápida interpretação por telefone.

Porém, o que ele não sabe é que sua empregada ouviu ele interpretando um homossexual e contou para a patroa dizendo a ela que Espiridião estava lhe traindo. Esses e outros mal-entendidos provocam muitas risadas do público.

Ficha Técnica:
Texto: Rodolfo da Rocha Carvalho (Carvalhinho)
Adaptação e Direção: Miriam Lins
Produção: Walkíria Miranda Fizio e Ronaldo Lukesi
Elenco: Milton Levy, Mateus Carrieri, Miriam Lins e Adelita del Sent
Trilha Sonora: Fábio Saltini
Operador de luz e som: Geovana Magagnin
Assessoria de Imprensa: KB Comunicação

Local:	Teatro Ruth Escobar - Sala Gil Vicente
Preço(s):	R$ 30,00 à R$ 40,00.
Data(s):	De 12 de janeiro à 30 de novembro de 2008.
Horário(s):	Sexta, 21h30; sábado, 21h; domingo, 19h30.

Endereço:	Rua dos Ingleses, 209 Bela Vista - Centro - 3289-2358
Capacidade:	317 pessoas
Cartões:	Mastercard, Dinners
Site:	http://www.ruthescobar.apetesp.org.br

O espetáculo, que mescla as angústias do pintor do século 19 às dos jovens de hoje, estréia em 4 de julho em São Paulo e fica em cartaz até 31 de agosto.

Apesar da referência ao mestre holandês da pintura, o protagonista de Um Certo Van Gogh é Timóteo, estudante que, no século 21, em meio a dúvidas e incertezas que a juventude produz, se identifica com a vida e a obra do artista. Ambos - Timóteo e Van Gogh - são interpretados por Bruno Gagliasso, também co-realizador do espetáculo. Todos os atores do elenco interpretam mais de um personagem, em um interessante jogo de duplos entre os intérpretes e as duas épocas que foge do lugar-comum das biografias tradicionais. O texto é assinado por Daniela Pereira de Carvalho e a direção é de João Fonseca.

A peça é leve e bem-humorada, com linguagem contemporânea e que procura fugir dos clichês que permeiam a vida do mestre da pintura. Em cena, episódios célebres - a exemplo das perturbações mentais que o artista sofreu - são redimensionados, em nome de um novo olhar sobre o homem Vincent Van Gogh, tantas vezes ocultado pela potência e magnitude de sua obra.

Ficha Técnica:
Texto: Daniela Pereira de Carvalho
Direção:João Fonseca
Assistente de Direção: Carol Portes
Elenco: Bruno Gagliasso, Pedro Garcia Netto, Marcelo Valle e Larissa Bracher
Figurino: Ernani Peixoto e Michele Augusto
Cenário: Nello Marrese
Iluminação: Dani Sanchez
Trilha Sonora: Alexandre Elias
Visagismo: Uirandê Holanda

Local:	Teatro Folha
Preço(s):	R$ 50,00
Data(s):	De 4 julho até 31 de agosto.
Horário(s):	Sexta, às 21h30; sábado, às 21h; domingo, às 19h30
Observações:	Classificação etária 12 anos. Endereço: Avenida Higienópolis, 618 Shopping Pátio Higienópolis - Piso 2. Higienópolis - Centro - 3823-2323 Capacidade: 305 pessoas Cartões: Visa, Mastercard, Dinners Estacionamento: Possui (Pago) Site: http://www.teatrofolha.com.br/

O Teatro Abril recebe o sucesso da Broadway Miss Saigon. Baseado em fatos reais, o espetáculo já foi encenado em 12 línguas diferentes e visto por mais de 33 milhões de pessoas em 25 países.

Inspirado na ópera Madame Butterfly, a clássica história de amor impossível de Alain Boublil e Claude-Michel Schönberg é ambientanda em abril de 1975, durante a Guerra do Vietnã.

Na trama, um recruta americano, Chris, se apaixona por uma jovem vietnamita, Kim. Os dois vivem uma espécie de amor sem barreiras. As juras são de união eterna, até o dia em que a embaixada americana em Saigon é invadida por tropas vietnamitas e todos os soldados são evacuados pelo telhado, em helicópteros. Desesperado, Chris é forçado a se separar de sua amada, o que muda sua vida para sempre.

Local:	Teatro Abril
Preço(s):	R$ 50,00 a R$ 200,00.
Data(s):	Reestréia dia 3 de janeiro de 2008.
Horário(s):	Quinta e sexta, 21h; sábado, 17h e 21h; domingo, 16h e 20h.

Endereço:	Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 411 Bela Vista - Centro - 6846-6060
Capacidade:	1535 pessoas
Cartões:	Visa, Mastercard, American Express, Dinners

A Filosofia na Alcova Garota tem aulas de eduacação sexual com dois mestres depravados Contando com fortes cenas de sexo, violência e escatologia, o escritor e diretor Rodolfo García Vázquez se utiliza da obra homônima do Marquês de Sade para montar a peça A Filosofia na Alcova. O romance publicado clandestinamente em 1795, protoganizado por uma das personagens mais emblemáticas da obra de Sade: uma jovem pura e ingênua que acaba envolvida em aventuras de depravação e em crimes sexuais. Dolmancé e Madame de Saint´Ange, dois dos personagens mais libertinos da história da literatura universal, são os protagonistas desse texto, escrito originalmente pelo Marquês de Sade, em que é apresentada a educação sexual de uma jovem virgem, com aulas práticas e teóricas de libertinagem. Após o período de aprendizado, a mãe da jovem chega ao palácio dos libertinos para tentar resgatá-la, quando então é confrontada pelos mentores da filha e pela própria jovem. Ficha Técnica: Texto: Rodolfo García Vázquez, a partir da obra homônima do marquês de Sade. Direção: Rodolfo García Vázquez Elenco: Andressa Cabral, Beto Bellini, Diogo Moura, Evelyn Ligocki, Henrique Mello, Marta Baião e Ruy Andrade. Produção: Satyros Iluminação: Flávio Duarte Sonoplastia: José Nilson Queiroz Cenário: Marcelo Maffei Local: Espaço dos Satyros 2 Preço(s): R$ 30,00. Data(s): Por tempo indeterminado. Horário(s): Terças e sextas, 21h. Endereço: Praça Franklin Roosevelt, 124 Consolação - Centro - 3258-6345 Capacidade: 113 pessoas Site: http://satyros.uol.com.br

Especialmente para a segunda edição do ano do São Paulo Restaurant Week, o Obá desenvolveu um cardápio especial sob o tema Envolvidos e Enrolados, com três pratos de cada país que influencia o menu da casa: Brasil, México, Itália e Tailândia.

Entre os destaques estão os Tacos de tinga (frango desfiado com molho de tomate e pimenta chipotle - foto), as tradicionais Chimichangas (burritos recheados de pernil com salsa de abacaxi), o Chu chii pla (Peixe assado na folha de bananeira com um toque de creme de coco e curry vermelho), o Khao Tom Pad, entre outros.

São servidas duas opções de entrada, um prato principal e uma sobremesa, tanto no almoço, no valor de R$ 25, 00, quanto no jantar, por R$ 39,00.

Local:	Obá
Site:	http://www.obarestaurante.com.br
Data(s):	De 18 de agosto a 31 de agosto de 2008.
Horário(s):	Terça a quinta, 12h às 15h e 20h à 0h; sexta e sábado até 1h; sábado e domingo almoço até 16h30; domingo apenas almoço; segunda apenas jantar.
Observações:	Parte da renda será revertida instituição de caridade. Endereço: Rua Doutor Melo Alves, 205 Jardim Paulista - Zona Sul - 3086-4774 Horário: Terça a quinta, 12h às 15h e 20h à 0h; sexta e sábado até 1h; sábado e domingo almoço até 16h30; domingo apenas almoço; segunda apenas jantar. Capacidade: 80 pessoas Cartões: Mastercard, American Express, Dinners Cotação por pessoa: De R$35,00 até R$60,00 Estacionamento: Possui (Manobrista | Pago) Site: http://www.obarestaurante.com.br

O Pennélope Bar Beats & Boutique é a novidade da movimentada rua Atílio Innocenti. O local conta com mesas ao ar livre, bar com pista de dança, palco para pocket shows, sala de jogos com mesa de bilhar e mesinhas para gamão, dama e xadrez, mesa comunitária e tetos retráteis, além de uma loja moderna chamada Divina Diva. Espelhos vários, bizotados e modernos, além de palmeiras imperiais e de uma mesa comunitária estilo Luis XV, complementam os ambientes. O cardápio do Pennélope é assinado pela jovem chefe Flavia Barretto, que reuniu um mix de petiscos sofisticados. Entre eles, ela aposta no sucesso da picanha defumada fatiada regada ao molho de mel e mostarda e do pastel do alemão recheado com arroz, feijão, carne moída condimentada e queijo. Para quem quiser jantar, Flavia colocou no cardápio saladinhas, massas e pratos à base de carne, frango e peixe, além de sobremesas. Endereço: Rua Atílio Innocenti, 380 Itaim Bibi - Zona Sul - 3842-3802 Horário: terça a domingo, 18h. Preço(s): terça a sexta, H: R$ 10,00; M: R$ 5,00. Sábado e domingo, H: R$ 5,00; M: Vip. Capacidade: 600 pessoas Cartões: Visa, Mastercard, American Express, Dinners Estacionamento: Possui (Manobrista | Pago) Perfil: Para paquerar Para dançar Para ir com os amigos Público: Arrumadinho Site: http://www.pennelope.com.br

Otelo, considerada uma das peças mais importantes de William Shakespeare (1564 - 1616), ocupa o palco do Teatro Raul Cortez em São Paulo, tendo à frente do elenco Diogo Vilela. Além de dirigir a montagem ao lado de Marcus Alvisi, Diogo dá vida ao emblemático Iago. O espetáculo conta a história de Otelo, um mouro negro, comandante do exército de Veneza na guerra contra os turcos pela posse da ilha de Chipre. Apesar de respeitado pelo seu valor como soldado, nas entrelinhas Otelo é tratado ainda como um escravo prestativo, mas, socialmente, ainda um escravo. A benevolência forjada do senador Brabântio (político influente em Veneza e pai da jovem Desdêmona para quem procura o melhor partido) faz com que Otelo seja aceito no alto escalão político da cidade. Otelo distrai os políticos ociosos com suas incríveis histórias de guerra, e Brabântio repara que sua filha o escuta atentamente, com os olhos marejados de lágrimas. Contrariando as convenções e o protocolo militar, Otelo e Desdêmona se apaixonam e se unem, enchendo Brabântio de desgosto. Da insegurança de Otelo, devido à sua cor e origem, nasce a baixa auto-estima que o leva a perder-se em ciúmes, plantado em cena pela maldade de seu ajudante, o alferes Iago. Incapacitado como soldado, Iago se vê rebaixado à função de alferes do mouro, e fica atormentado com o fato de que ele, um veneziano legítimo, esteja a serviço de Otelo, um mouro negro, que além de tudo, ainda é casado com uma linda e nobre veneziana. Iago passa envenenar a cabeça de Otelo até um trágico fim. O foco principal da direção de Diogo Vilela está no trabalho dos atores, de cujo preparo fazem parte as aulas com o professor de artes marciais Dani Hu, a preparação vocal com a professora russa Elena Konstantinovna e cerca de dez horas de ensaios diários. A tradução, de João Gabriel Carneiro e Leonardo Marona, ainda que preservando a poética do texto e sua estrutura em versos, privilegia a compreensão clara. Ficha Técnica: Texto: William Shakespeare Direção: Diogo Vilela e Marcus Alvisi Assistente de direção: Marco Aurélio Monteiro Elenco: Diogo Vilela, Marcelo Escorel, Marcella Rica Reinaldo Gonzaga, Rubens de Araújo, Otto Jr., Alvise Camozze, Rose Abdallah, Marcos Damigo, Tatiana Cruz, Rafael Maia, Eduardo Muniz, Breno de Felippo, David Thami, Diogo Brandão e Salvatore Giuliano. Tradução e adaptação: João Gabriel Carneiro e Leonardo Marona Cenário: Ronald Teixeira Figurinos: Pedro Sayad Iluminação: Jorginho de Carvalho Direção de ação: Dani Hu Preparação vocal: Elena Konstantinovna Trilha sonora: Diogo Vilela e Marcus Alvisi Produção executiva: Denise Escudero e Letícia Ponzi Local: Teatro Raul Cortez (antigo Teatro Fecomércio) Preço(s): R$ 60,00 (sexta e domingo) e R$ 70,00 (sábado). Data(s): Até 31 de agosto de 2008. Horário(s): Sexta e sábado, 21h; domingo, 18h. Endereço: Rua Dr. Plínio Barreto, 285 Paralela à Av. 9 de Julho e a 300 metros da FGV Bela Vista - Centro - 3188-4141 Horário: terça a quinta, das 14h às 20h; sexta a domingo, a partir das 14h. Capacidade: 552 pessoas Cartões: Visa, Mastercard, American Express, Dinners Estacionamento: Possui (Manobrista | Pago)

O novo musical de Ivaldo Bertazzo, Noé Noé! Deu a Louca no Convés, é contagiante. Ao recriar o ambiente de um cais, onde um transatlântico de luxo se prepara para partir com um grupo inusitado de passageiros, o espetáculo prima pela associação de linguagens cênicas diferentes, da ocupação do espaço físico ao envolvimento do público. Numa referência ao antigo teatro de revista, algumas trocas de cenário e ações de bastidores serão visíveis aos espectadores.

Para Ivaldo Bertazzo, a montagem abre novos territórios dramáticos para o formato. "Queremos retomar uma vertente de teatro musical e de revista que está se extinguindo, com sua função questionadora, democrática e irreverente. O público estará diante de uma linguagem que se distancia dos atuais clichês estéticos e restaura a picardia do teatro", comenta o diretor e coreógrafo.

Com direção geral, argumento e coreografias assinados por Ivaldo Bertazzo e roteiro de Adriana Falcão e Nelson Caldas, o espetáculo traz a soprano Céline Imbert em participação especial, ao lado da Cia. TeatroDança Ivaldo Bertazzo e do elenco convidado: a bailarina indiana Kanchan Maradan, os atores-cantores Ricardo Graça Mello e Edgar Bustamante, a atriz-dançarina Ciça Meirelles além dos dançarinos-clowns do Grupo Namakaca.

Ficha Técnica:
Elenco: Céline Imbert, Ciça Meirelles, Kanchan Maradan, Edgar Bustamante, Ricardo Graça Mello, Grupo Namakaca, Cia. Teatro Dança Ivaldo Bertazzo.
Direção e Coreografias: Ivaldo Bertazzo
Dramaturgia e Roteiro: Adriana Falcão e Nelson Caldas
Arranjos, adaptações e composições musicais: Ana Fridman, Laércio Resende e Ruben Feffer
Concepção vocal: Marcos Tadeu
Cenário: Marcelo Larréa
Figurino e Visagismo: Carlos Gardin
Iluminação: Wagner Freire
Assistente de direção: Suzana Mafra
Ensaiadores assistentes de teatro-dança: Aurea Ferreira, Ivan Andrade, Ronaldo Zero
Preparação circense: Cafi Otta, César Lopes e Montanha Carvalho
Preparação e Coreografia Tango: Vitor Costa e Margareth Kardosh

Local:	Teatro TUCA- Teatro Universidade Católica
Preço(s):	Quinta e sexta, R$ 40; sábado e domingo, R$ 70.
Data(s):	De 24 de agosto a 19 de outubro de 2008.
Horário(s):	Quinta a sábado, 21h30; domingos, 19h. Endereço: Rua Monte Alegre, 1024 Perdizes - Zona 0 - (11) 3670-8453 Site: http://www.teatrotuca.com.br

Como ser bom e ao mesmo tempo sobreviver no mundo competitivo em que vivemos? Esta é a questão levantada pelo dramaturgo alemão Bertolt Brecht na peça A Alma Boa de Setsuan.

Brecht escreveu esta parábola em 1941, época em que vivia no exílio da Alemanha nazista. Afirmava que a bondade era o estado natural do homem, e que a crueldade exigia um grande esforço. Entretanto, o preço para se praticar o bem em um mundo como o nosso seria alto demais. Passados 67 anos, o texto continua mais que atual, mostrando a realidade muito mais cruel para os bons, num mundo onde a generosidade ficou perigosa.

O elenco é composto por onze atores, em sua maioria comediantes, muitos deles com vivências em grupos como: Ornitorrinco, Teatro da Vertigem, Círculo dos Comediantes e Bendita Trupe. A trilha sonora é de Théo Werneck, os cenários, de Márcio Medina, figurinos de Verónica Julian e luz de Wagner Freire.

A parábola é ambientada na China. Três Deuses descem a Terra à procura de pelo menos uma alma boa. Eles encontram a prostituta Chen Tê que lhes dá guarita por uma noite. Na manhã seguinte, concluem ser ela a alma boa que tanto procuravam e resolvem lhe pagar pela hospedagem. O dinheiro é suficiente para Chen Tê abrir uma tabacaria e mudar de vida. Dona de seu próprio negócio, Chen Tê começa a ver os miseráveis da cidade abusarem de sua imensa generosidade. Sem conseguir dizer não, resolve vestir a máscara do mau. Traveste-se de uma figura masculina, seu primo Chui Ta que teria vindo de longe para temporariamente tomar conta de seu negócio e poder dizer não a quem a absorve.

Ficha Técnica:
Direção: Marco Antônio Braz
Assistente de direção: Ana Paula Nero
Adaptação: Marco António Braz e Marcos Cesana
Elenco: Denise Fraga, Ary França, Cláudia Mello, Joelson Medeiros, Maurício Marques, Fábio Herford, Jacqueline Obrigon, Marcos Cesana, Virgínia Buckowski, Maristela Chelala e João Bresser.
Cenografia/Direção de Arte: Márcio Medina
Assistência de Cenografia: Thereza Faria
Trilha Sonora: Théo Werneck
Iluminador: Wagner Freire
Figurinista: Verónica Julian
Visagista: Emi Sato
Fotografia: João Caldas
Comunicação visual: Rodolfo Rezende/Estúdio Tostex
Direção de Produção: Fernando Cardoso e Roberto Monteiro
Produtora:Silvia Rezende

Local:	Teatro Renaissance
Preço(s):	Sexta e domingo R$ 60,00; sábado R$ 80,00.
Data(s):	De 26 de julho a 28 de setembro de 2008.
Horário(s):	Sexta, 21h30; sábado, 21h; domingo, 19h.
Observações:	Classificação etária 12 anos.

Endereço:	Alameda Santos, 2233 Cerqueira César - Zona Oeste - 3188-4151
Capacidade:	462 pessoas

Espetáculo fala do mundo das mulheres solteiras com muito humor

 

As Encalhadas é uma comédia musicada que satiriza as angústias e prazeres de mulheres de classes sociais diferentes e que vivem sozinhas por diversas situações.

A história gira em torno de Narcisa , uma mulher casada , mas que encontra-se sempre sozinha pelo motivo de seu rico marido estar sempre em viagem . Ex Miss de Pindamonhangaba, ela saiu do concurso direto para o casamento.

Cecília e uma solteirona convicta, mas tem muitos namorados e sem conseguir se fixar em nenhum . Ela é apresentadora de um famoso programa de televisão .A terceira personagem , Grece , é maquiadora do programa ´ Mulher 2000" e vendedora de produtos eróticos. Seu grande sonho e casar-se , mas sempreestá comprometida com homem casados.

Ficha Técnica:
As Encalhadas
Texto: Miriam Palma
Direção Geral: Bibi Ferreira
Elenco: Miriam Palma, Iara Brasil, Viviane Alfano, Romana Vasconcelos

Local:	Espaço Cultural Juca Chaves
Preço(s):	R$ 40,00
Data(s):	De 13 de julho a 28 de setembro.
Horário(s):	Sábado, 21h;domingo, 20h.

Endereço:

Rua João Cachoeira, 899 Esquina com a Avenida Juscelino Kubitschek. Itaim Bibi - Zona Oeste - (11) 3073-0044 / (11) 3047-0103

Espetáculo apresenta sétima temporada com novos convidados e bom humor característicos

 

Sucesso de público em São Paulo, o espetáculo Terça Insana apresenta os últimos espetáculos de sua sétima temporada. Além de trazer ao público muito humor, os temas da comédia variam a cada mês, abrindo espaço para novas criações.

Cenas e tipos se agregam ao elenco, que é fixo, assim como as personagens principais. O enredo gira em torno da vida urbana de São Paulo e tudo é abordado com ironia e bom humor.

A idéia do Terça Insana foi da atriz Grace Gianoukas, que dirige o espetáculo desde outubro de 2001. A princípio, o projeto era um espaço de experimentação para que a comédia deixasse a sua mesmice. Assim, buscou-se a irreverência e o desprendimento de formalismos nas atuações. O projeto lançou um DVD com os melhores momentos do grupo.

Ficha Técnica
Direção: Grace Gianoukas.
Elenco: Grace Gianoukas, Marco Luque, Agnes Zuliane, Roberto Camargo e Guilherme Uzeda.

Local:	Avenida Club
Site:	http://www.tercainsana.com.br
Preço(s):	R$ 40,00 a R$ 60,00.
Data(s):	Em cartaz por tempo indeterminado
Horário(s):	Terça, 21h.
Observações:	Duração: 90 minutos. Classificação: 14 anos.

Endereço:	Rua Pedroso de Moraes, 1036 Pinheiros - Zona Oeste - 3814-7383 / 3031-3290
Capacidade:	600 pessoas
Público:	Arrumadinho
Site:	http://www.avenidaclub.com.br

Escrita por William Shakespeare na virada do século 17, a tragédia de Hamlet permanece como a peça mais celebrada em toda a história do Teatro Mundial. Desta vez, o texto volta a ser encenado com o frescor e o despojamento que marcaram sua estréia, há quatro séculos. A partir de 20 de junho, Wagner Moura sobe ao palco do Teatro Faap com o desafio de encarnar o mítico personagem nesta nova montagem do clássico, dirigida por Aderbal Freire-Filho.

Para ser fiel ao universo shakesperiano, Aderbal resolveu fazer uma nova tradução da peça, assinada em parceria com a professora de inglês Barbara Harrington e o próprio Wagner Moura.

A peça se passa no Castelo de Elsinor, na Dinamarca, onde o fantasma do Rei Hamlet aparece para seu filho, o príncipe Hamlet, e exige uma vingança. O espectro diz ter sido envenenado pelo próprio irmão, Claudio, enquanto dormia. Claudio acaba se casando com a Rainha Gertrudes, mãe de Hamlet, roubando de seu pai a um só tempo a vida, a coroa e a mulher. Paralelamente, Hamlet se apaixona pela jovem Ofelia, filha de Polonio, conselheiro de Claudio e Gertrudes, e irmã mais nova de seu amigo Laertes.

Ficha Técnica:
De William Shakespeare
Tradução de Aderbal Freire-Filho com Barbara Harrington e Wagner Moura
Direção de Aderbal Freire-Filho
Com Wagner Moura, Tonico Pereira, Carla Ribas, Georgiana Góes, Caio Junqueira, Cláudio Mendes, Fábio Lago, Felipe Koury, Gillray Coutinho e Marcelo Flores
Cenário: Fernando Mello da Costa e Rostand Albuquerque
Iluminação: Maneco Quinderé
Figurinos: Marcelo Pies
Trilha Sonora: Rodrigo Amarante
Produção Executiva: Nil Caniné
Direção de Produção: Sérgio Martins
Realização: Sérgio Martins & Wagner Moura
Patrocínio: Bradesco PRIME

Local:	Teatro FAAP
Preço(s):	R$ 80,00.
Data(s):	de 20 de junho a 28 de setembro de 2008.
Horário(s):	Sexta e sábado, 20h; domingo, 18h.
Observações:	Duração: 170 minutos. Classificação: 14 anos.

Endereço:	Rua Alagoas, 903 Higienópolis - Centro - 3662-7233
Capacidade:	408 pessoas
Cartões:	Visa, Mastercard, Dinners
Estacionamento:	Possui

A Reserva

Irene Ravache retorna aos palcos com A Reserva, da dramaturga e escritora Marta Góes. Sob direção de Regina Galdino, a atriz-produtora contracena com Evandro Soldatelli e Patrícia Gasppar.

A nova personagem de Irene Ravache é Vera, uma chef exigente e cheia de manias, que condena filé bem passado como se fosse desvio de comportamento. Evandro Soldatelli interpreta Zeca, o filho formado em cinema; e Patrícia Gasppar, a pragmática funcionária Madalena.

Em dificuldade financeira, Vera recorre aos seus conhecimentos na cozinha para sobreviver. Primeiro faz congelados, depois cria uma pequena empresa, até que toma coragem para abrir um restaurante, ajudada pelo filho Zeca e a empregada de toda a vida, Madalena. Talentosa chef, Vera faz do local um sucesso. Logo na noite de abertura, entretanto, Zeca comunica à mãe que tem outros planos para sua carreira. Com o passar dos anos, Vera continua a por seus princípios culinários à frente da rentabilidade e valoriza a alegria de cozinhar para pessoas que apreciam o sabor da comida, mais do que a grife dos lugares da moda. Em meio às críticas do filho, formado em cinema e agora trabalhando com publicidade, e contrariando o exemplo de sua nora, Juliana - uma jovem chef que comanda um restaurante em outra cidade -, Vera não se submete à tirania das tendências, nem faz questão de ter o espaço freqüentado por celebridades. E paga pelo preço de suas escolhas.

A dramaturga Marta Góes inspirou-se nas mulheres de sua família, mas, sobretudo, em sua mãe, Laura Góes, dona de um restaurante em Petrópolis, para escrever A Reserva. Sua intenção é homenagear àquelas que fazem do ato de cozinhar a sua linguagem para se relacionar com o mundo.

Ficha Técnica:
Texto: Marta Góes
Elenco: Irene Ravache, Patricia Gasppar e Evandro Soldatelli
Direção: Regina Galdino
Cenografia e figurinos: Fábio Namatame
Iluminação: Ney Bonfante
Fotos: João Caldas
Trilha sonora: George Freire
Preparação Vocal: Maria Sílvia Campos
Preparação Corporal: Vivien Buckup
Assistente de Direção: Paulo Rogério Lopes
Diretor de Produção: Edison Paes de Melo
Produtora Executiva: Ângela Dória
Produtora Assistente: Rosy Farias

Local:	Espaço Cosipa Cultura
Preço(s):	R$ 40,00 (sextas) e R$ 50,00 (sábados e domingos).
Data(s):	Até 31 de agosto
Horário(s):	Sexta, 21h30; sábado, 21h; domingo, 18h.

Centro quer de volta Teatro Cultura Artística

O painel de Di Cavalcanti resistiu bravamente ao incêndio que destruiu no fim de semana um dos mais tradicionais teatros da cidade São Paulo, o Cultura Artística, no Centro. O símbolo é fortíssimo e motivador. Preservado o painel, a construção do novo Teatro Cultura Artística, com tudo o que há hoje de mais moderno em infra-estrutura para as artes cênicas e a música de concerto, mais do que um dever da sociedade paulistana representa um desafio estimulante.

O Teatro Cultura Artística, na Rua Nestor Pestana, fica em uma região culturalmente dinâmica, com tradição e muita garra para se renovar. Nos anos 60 e 70, o lugar foi uma referência para a juventude. Com programação ousada para a época, os teatros de Arena e Cultura Artística, o Cine Bijou, o bar Redondo e a ACM compunham um cenário de grande efervescência cultural e defesa da liberdade de expressão. Depois veio a decadência, mas a reação não tardou.

O próprio Cultura Artística, que durante anos esteve alugado para uma emissora de TV, conseguiu recuperar sua função. Abrigou a Sinfônica do Estado de São Paulo por décadas e, além da excelente programação musical recheada de espetáculos internacionais de primeira linha, abriu-se para grandes montagens teatrais, tendo em cena atores de ponta do cenário nacional. Pelos palcos do Cultura passaram pianistas Claudio Arrau, Arthur Rubinstein, Guiomar Novaes, Magda Tagliaferro, Fritz Jank, Nelson Freire; os maestros Eleazar de Carvalho, Kurt Masur, Pierre Boulez, Zubin Mehta; os violoncelistas Mstislav Rostropovich e Yo-Yo Ma. E atores como Jardel Filho, Cacilda Becker, Alfredo Mesquita, Tônia Carreiro, Odete Lara, Procópio Ferreira, Paulo Autran, Marco Nanini, Marília Pera e muitos outros.

O perfil inquieto e culturalmente ativo dessa região onde fica o Cultura Artística passou por especial renovação a partir de 2000, quando ali chegaram dois grupos teatrais saudosos dos velhos tempos e muito antenados com a contemporaneidade artística: os Satyros e os Parlapatões, mas também o Studio 184, de Dulce Muniz, o Teatro X e alguns ateliês de artes plásticas.

A recuperação do Teatro Cultura Artística é, portanto, altamente necessária. E deve se inserir dentro da própria recuperação da Praça Roosevelt. “A Viva o Centro, apesar de consternada, está certa de que as grandes noites de música e teatro oferecidas pelo Cultura Artística em seus 58 anos de existência justificam todo esforço que se fizer para reavê-lo”, diz o superintendente da Associação, Marco Antonio Ramos de Almeida.

Espetáculo continua

A Sociedade de Cultura Artística, mantenedora do teatro, informou que foram mantidos os concertos desta segunda (18/8) e terça-feira (19/8), com a Orquestra Filarmônica de Liège. Possuidores de ingressos para o dia 18/8 assistirão ao concerto no Teatro Municipal de São Paulo. E os possuidores de ingressos para o dia 19/9, assistirão ao concerto na Sala São Paulo.

As sessões dos outros espetáculos que estavam em temporada no Teatro, “O Bem Amado” e “Toc-Toc”, estão temporariamente interrompidas. Os espetáculos serão transferidos para outros teatros a serem definidos e divulgados nos próximos dias. Os ingressos já adquiridos serão ressarcidos.

Para mais informações, a Sociedade de Cultura Artística atende ao PÚBLICO nos tels. (11) 3256-0223 e 3258-3344.